復刻版ホームページ「怪談・牡丹燈籠」

1998年度作品

怪談・牡丹燈籠OTSUYU

制作：東北新社企画制作　制作協力：松竹京都映画
プロデューサー：新井  義巳(キングレコード) 林  哲次(東北新社)
監督：津島  勝・原作：三遊亭  圓朝「怪談牡丹燈籠」より・脚本：本調  有香
音楽：米良  美一・特技監督：小林  浩一(コダイ)　
宣伝プロデューサー：田中  勇(キングレコード)
撮影：江原  祥二・美術：原田  哲男・照明：土野  宏志
録音：田原  重網・編集：園  井弘一
調音：林  基継・助監督：林  稔充
制作主任：黒田  満重・装飾：中込  秀志
特殊メイク：原田  智生・操演：蟹甲船・現像：東映化学
デジタルフィルムエフェクト：岡垣  亨(フロンライン)・ＣＧ：オムニバスジャパン
出　演：露・・夏生  ゆうな・新三郎・・大鶴  義丹
伴蔵・・うじき  つよし鈴・・鈴木  淳奈・僧侶・・麿  赤児
修造・・小山  彰一・　たえ・・ひろ  みどり

	７月１１日に東映化学工業現像所デジタルテックから届いた合成加工分のデータは、SGIのrgbファイル形式でフォーマットはシネオンフォーマットです。写真はデータ受け渡しの為の媒体(メディア)であるエキサバイト・データカートリッジテープです。
	この日届いたカットはS#27A,29A,B,32B,S#43,65,で、容量はエキサバイト・データカートリッジテープの54M２本、約3ギガバイトになります。写真のEXB-8505でハードディスクに転送するのですが、54M１本あたりイーサーネット経由で約４時間もかかってしまいます。

お露：夏木ゆうな新三郎：大鶴義丹お鈴：鈴木淳奈

【ＯＴＳＵＹＵでのキャブレーション】
デジタルエフェクト作業を始める前に必ずしなければならない調整が、キャブレーションです。デジタルビデオの場合ではIREスケールに準処したカラーバーファイルを用い、モニターのガンマ値を調整します。

パソコンのモニターは通常1.8のガンマ値ですが、RGBかYUVへ仮想変換する必要がある為、2.0に変更して使用するのが一般的です。これはビデオ信号での映像は寛容度（ラチチュード）が極端に狭いために明部（ハイと暗部（ロー）をカットする必要があるからです。
ここまで調整すれば同じ走査線（モニター）なので極僅な差に気をかけるだけで事足ります。後はD1（720×540）かＮＴＳＣ（640×480）かの解像度レベルが左右されてきます。
かですが、小さいビデオ信号の解像度ではこれも大切な事なのです。ちなみにテレビＣＭでの基準は、前者が常識となっています。

ところが、フィルム媒体の場合（DTP）はそう簡単には行きません。最終出力がモニターではないのです。それは印刷なのか映写なのかという事ですが、ここでは当然、"映写"を前提に話を進める事にします。35mmで撮影されたネガフィルムは、現像されラッシュプリント（ポジ）に密着して焼き付けられ、その撮影結果を全てのスタッフが試写室で見ます。

ここで劇映画なら編集部がＯＫカットを選別し、合成部分を指示表に書出します。（オプチカルサイン）これは今までならば、現像所のオプチカル部に合成を編集部が発注していたのが常でした。
このオプチカル合成とは永年に渡って培われてきた技術、とりわけ職人芸に近い世界の次元のもので、部署の縦割りに沿った構造の中で発展して来たものでした。
ところが、このアナログ合成は層（レイヤー）を重ねる毎に複製しなければ成立しな宿命を持っており、どんな達人がやっても層が重なる合成では、オリジナルとの差異は、誰の目にも明らかなものでした。

	しかしながら映画１００年を経過して、ここ数年の間にコダック社が世界に先駆けて開発した「シネオンデジタルフィルムシステム」は、映画フィルムの画像を高速、高解像度でデジタルデータに変換し、合成加工後、再び映画フィルムに記録するもので、アメリカでは１９９３年９月に発表され、現在までにハリウッドで５００作品以上の劇映画の特殊効果製作や画像修復などに利用されています。
お露：夏木ゆうな
	最近の作品では「トゥルーライズ」「スピード」「フォレストガンプ」「ジェラシックパーク」「インディペィンデンズディ」「マーズアタック」などの特殊効果製作やディズニー映画の復刻版「白雪姫」の画像修復に利用されました。では現像所の「試写室」で見たフィルムトーンをどの様にしてモニターで調整するのでしょうか。
新三郎：大鶴義丹

今回の映画では、フィルム会社が推奨するＬＡＤ(Laboratory Aim Density)ではなく、実際に撮影する６点チャートというグレースケール版のスキャニングデータを使用しています。
これは１番から６番までの濃度を持つグレイスケールの中で、３番を基準（反射率１８％のニュートラルグレイ）にして２番が倍の反射率、１番が４番の反射率、また５番が２分の１、６番が４分の１の反射率のもので成り立ちます。
ここで１番を２５５の白に合せると暗部（ロー）が立ち上がり、６番を０の黒に合せると明部（ハイ）の細部が立ち上がってきます。
すなわちフィルムとは、パソコン（MachintoshやWindows）の8ビットカラー（8×3色＝24ビット）よりも階調があるという事です。一方、ビデオ映像では 8ビットカラーも必要ではない様に思われます。

本来、「シネオンデジタルフィルムシステム」はフィルムスキャニングから合成作業、最終出力であるフィルムレコーディングまでをシリコングラフィックス社のオニキスを主幹としたワークステーションで構成されている訳ですが、フロントラインではこの合成作業部分だけを、パソコン（Machintosh）の8ビットカラーのマシンで行っている訳です。

10ビットと8ビットの差は、フィルムのラチチュードのほとんど全てを包括するか、暗部（ロー）または明部（ハイ）の一部を削除するかという事です。
またスキャニング時のレゾリューションも４Ｋ，２Ｋ，１Ｋとあり、今回の作品では16mmで撮影されたものをブローアップして、35mmのマスターポジから１Ｋで取り込んでいます。
これはスキャニングする時点で決定されてしまう事なのですが、肝心な事はスキャニング結果（量子化と解像度）をどう使うのかという事が、フィルムでの様々な経験を以た上で、監督の意図する表現をより一層高めた表現へと決定出来る事に尽きると思います。

成功例として、ＩＬＭの「インディジョーンズ」のデジタル・マット・ペイントの多くが、MACとPoto Shopで作られたのは有名です。これらの作業はフィルムの特性を充分に知っているだけでなく、製作部、演出部、撮影部、特機部、照明部、操演部、編集部、現像部などといった映画業界特有の組織構造に組込まれてた人々の中で、いかに良い仕事が出来るかという事を前提とします。

これはハリウッドでも自由度こそは違いますが原則は同じです。
その意味でマルチメディアと言われている分野とは、歴史を引き継いでいるといった点で、同じデジタルワークスでも意味合いが全然違っている事なのかもしれません。
今回、実際の作業で、モニターの近くにスライドボックスを置き、該当するラッシュをルーペで確認する手作業が伴っています。

ここで視覚濃度（フィルム化した時の経験則）が重要な位置を締め、最終結果、すなわち、フィルムレコーディグの費用を考えると数々の作業内容は、ここ日本では重要な決断が迫られると言っても過言ではありません。

つまり、一連の作業でモニターはあくまで仮想なのです。その仮想（仮基準）を、フィルムに仕上げる為には新たなフィルム的経験が必要になるのは言うまでもありませし、コンピューターに計算させた最終結果はフィルムになり、最終評価はスクリーンの上でのみ判断されます。
本来、シネオンデジタルフィルムワークステーションは、映写中のプリントフィルムの特性を再現する様にキャリブレーションされた高解像度のグラフィックスディスプレイモニターを使用しています。

ディスプレイモニターは、映画の映写スタンダードに合致した５４００Ｋの色温度と最大１０００：１のコントラストレンジを再現する様にコダックが調整・キヤリブレーション管理されている事を付け加えておきます。

今回作品の画像サイズは914X666ピクセル(1K)で作業しました。

復刻版制作：アイティサーブ・ジャパン